THE LOVE IS A LOSING GAME

For you I was a flame
Love is a losing game
Five story fire as you came
Love is a losing game

Why do I wish I never played
Oh, what a mess we made
And now the final frame
Love is a losing game

Played out by the band
Love is a losing hand
More than I could stand
Love is a losing hand

Self professed... profound
Till the chips were down
...know you’re a gambling man
Love is a losing hand

Though I’m rather blind
Love is a fate resigned
Memories mar my mind
Love is a fate resigned

Over futile odds
And laughed at by the gods
And now the final frame
Love is a losing game

L-L-LOVE

L-L-Love

Blondfire

Composição: Indisponível

Flirting with disaster,
You're the one I'm after,
Think I've found my destiny,
Luxury and danger,
Rapture me my stranger,
Hold me close don't let me be,

I could fly
On the wings of my heart,
Deep inside,
I've been falling apart,
L-L-Love,
There's a magic in you,
And I'll be under your spell, L-L-Love,

Crazy hazy feeling,
You're the thief I'm stealing,
I've locked you up and lost the key,
Flying on the wings,
Flying on the wings,
Flying on the wings of my heart,

I could fly
On the wings of my heart,
Deep inside,
I've been falling apart,
L-L-Love,
There's a magic in you,
And I'll be under your spell, L-L-Love,

Need your touch,
It's what I'm after,
Fatal kiss,
Your embrace,
You've got me baby,
You've got me baby,
Fatal kiss,
Your embrace

I could fly
On the wings of my heart,
Deep inside,
I've been falling apart,
L-L-Love,
There's a magic in you,
And I'll be under your spel,
I could fly
On the wings of my heart,
Deep inside,
I've been falling apart,
L-L-Love,
There's a magic in you,
And I'll be under your spell,
L-L-Love,
L-L-Love,
L-L-Love,
L-L-Love...

O Caminho da Vida

O Caminho da Vida

O caminho da vida pode ser o da liberdade e da beleza, porém nos extraviamos.

A cobiça envenou a alma dos homens... levantou no mundo as muralhas do ódios... e tem-nos feito marchar a passo de ganso para a miséria e morticínios.

Criamos a época da velocidade, mas nos sentimos enclausurados dentro dela. A máquina, que produz abundância, tem-nos deixado em penúria.

Nossos conhecimentos fizeram-nos céticos; nossa inteligência, empedernidos e cruéis. Pensamos em demasia e sentimos bem pouco.

Mais do que de máquinas, precisamos de humanidade. Mais do que de inteligência, precisamos de afeição e doçura. Sem essas virtudes, a vida será de violência e tudo será perdido.

(O Último discurso, do filme O Grande Ditador)

Charles Chaplin

A Persistência é o Caminho do Êxito

A vida me ensinou...
A dizer adeus às pessoas que amo,
Sem tira-las do meu coração;

Sorrir às pessoas que não gostam de mim,
Para mostra-las que sou diferente do que elas pensam;

Fazer de conta que tudo está bem quando isso não é verdade,
Para que eu possa acreditar que tudo vai mudar;

Calar-me para ouvir;
Aprender com meus erros .
Afinal eu posso ser sempre melhor.

A lutar contra as injustiças;
Sorrir quando o que mais desejo é gritar todas as minhas dores para o mundo,

A ser forte quando os que amo estão com problemas;
Ser carinhosa com todos que precisam do meu carinho;
Ouvir a todos que só precisam desabafar;

Amar aos que me machucam ou querem fazer de mim depósito de suas frustrações e desafetos;
Perdoar incondicionalmente,
Pois já precisei desse perdão;
Amar incondicionalmente,
Pois também preciso desse amor;

A alegrar a quem precisa;
A pedir perdão;
A sonhar acordado;
A acordar para a realidade (sempre que fosse necessário);
A aproveitar cada instante de felicidade;

A chorar de saudade sem vergonha de demonstrar;
Me ensinou a ter olhos para "ver e ouvir estrelas", embora nem sempre consiga entendê-las;
A ver o encanto do pôr-do-sol;

A sentir a dor do adeus e do que se acaba, sempre lutando para preservar tudo o que é importante para a felicidade do meu ser;

A abrir minhas janelas para o amor;
A não temer o futuro;

Me ensinou e esta me ensinando a aproveitar o presente, como um presente que da vida recebi, e usá-lo como um diamante que eu mesma tenha que lapidar, lhe dando forma da maneira que eu escolher.

Charles Chaplin





Cada pessoa que passa em nossa vida, passa sozinha, é porque cada pessoa é única e nenhuma substitui a outra! Cada pessoa que passa em nossa vida passa sozinha e não nos deixa só porque deixa um pouco de si e leva um pouquinho de nós. Essa é a mais bela responsabilidade da vida e a prova de que as pessoas não se encontram por acaso. Charles Chaplin

BARDO... o quinto elemento!!!

"Tomorrow will take us away
Far from home
No one will ever know our names
But the bards' songs will remain"

Todos sabem que a música possui uma magia especial e o bardo prova que isto é verdade. Viajar pelo mundo, acumular conhecimento, contar hístórias, retirar mágica de sua música e sobreviver de gratidão de audiencia - essa é a vida do bardo. Quando a sorte ou a oportunidade os atrai para um conflito, os bardos servem como diplomatas, negociantes, mensageiros, batedores ou espiões.

A magia do bardo provem de seu coração. Quando seu coração é bom o bardo carrega esperança e coragem aos abandonados e usa suas habilidades para frustrar os planos das forças do mal. Entretanto a música também pode florescer em um coração maligno. Bardos malignos preferem a manipulação como substituta da violência, dominando as mentes e corações do povo.

Dado de Vida: d6

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Perícias de Classe

A perícias de classe do bardo são acrobacia, arte da fuga, atuação, avaliação, blefar, concentração, conhecimento (todos), decifrar escrita, diplomacia, disfarce, equilibrio, escalar, falar idioma, furtividade, identificar magia, natação, obter informação, ofícios, percepção, prestidigitação, profissão, saltar, sentir motivação, e usar instrumento mágico.

Pontos de perícia no primeiro nível: (6 + modificador de inteligência) x 4

Pontos de perícia a cada nível: 6 + modificador de inteligência

Usar armas e armaduras: Um bardo sabe usar todas as armas simples, além de espada longa, sabre, bastão, espada curta, arco curto e chicote. Os bardos sabem usar armaduras leves e escudos (exeto escudos de corpo). As magias de bardo não sofrem falha arcana enuanto ele utilizar armaduras leves.

Conhecimento de Bardo: Um bardo registra diversos conhecimentos enquanto viaja de um lugar para outro. Ele pode realizar um teste com bonus igual a seu nível de classe + modificador de inteligência. O resultado determina se ele conhece algo relevante sobre as pessoas da região, seus itens ou lugares famosos.

Histórias Místicas (sob): O bardo gasta uma hora para contar uma história. Ele afeta 3 pessoas + uma para cada nível de bardo. Todos aqueles afetados ganham um bonus de +4 nos testes de resistência contra uma escola de magia (escolhida pelo bardo) durante 24 horas.

Histórias de Coragem (sob): O bardo gasta uma hora para contar uma história. Ele afeta 3 pessoas + uma para cada nível de bardo. Todos aqueles afetados previnem até 4 pontos de penalidade em CA, ataque, testes de resistência, habilidade e perícias que receberiam por efeitos mágicos, sobrenaturais ou extraordinários.

Cântico dos Grandes Feitos (sob): O bardo gasta uma hora para contar uma história. Ele afeta 3 pessoas + uma para cada nível de bardo. Ele escolhe um talento que cumpra os pré-requisitos. Todos aqueles que ouvirem a história e também cumpram os pré-requisitos ganham os benefícios do talento durante 24 horas.

Épicos de Guerra (sob): O bardo gasta uma hora para contar uma história. Ele afeta 3 pessoas + uma para cada nível de bardo. Todos os afetados ganham o benefícios da habilidade mágica anti-criatura em todas as armas que empunharem. O bardo escolhe o tipo de criatura. Os efeitos desta habilidade não se acumulam com a habilidade mágica.

Música de Bardo: Uma vez por dia por nível de classe, o bardo é capaz de tocar uma música ou poesia para produzir algum efeito especial. Cada música necessita de uma certa graduação em atuação.

Rima de Cura (sob): Esta música de bardo afeta todos os aliados que conseguirem ver e ouvir o bardo e permanece ativo enquanto o bardo tocar e 5 rodadas após. Os aliados afetados que conjurem magias de cura ganham um bonus na jogada de +1 para cada graduação que o bardo tiver em atuação.
Se o bardo tocar esse habilidade durante um minuto inteiro antes dele e seus aliados irem durmir, todo o grupo cura-se naturalmente como se tivesse descansado 24 horas de cama. Para usar essa música o bardo precisa ter no mínimo 3 graduações em atuação.

Facinar (sob): O bardo pode fascinar uma criatura que esteja a 27 metros de distância e mais uma criatura a cada 3 níveis de bardo após o primeiro. O bardo faz um teste de atuação e este será a CD de vontade para a pessoa resistir. Aqueles que fracassarem sentarão e escutaram a música tranquilamente e recebem uma penalidade de -4 em ouvir e observar. Aqueles que passarem no teste ficam imunes durante 24 horas. Quando são ameaçãdos o efeito automaticamente acaba. Fascinar é um encantamente e efeito mental. Para usar essa música o bardo precisa ter no mínimo 3 graduações em atuação.

Inspirar Coragem (sob): Esta música de bardo afeta todos os aliados que conseguirem ver e ouvir o bardo e permanece ativo enquanto o bardo tocar e 5 rodadas após. Todos os afetados ganham um bonus de +1 contra efeitos de medo e encantamentos e +1 de bonus de moral em ataque e dano com armas. A cada 5 níveis de bardo os bonus aumentam em 1, até um máximo de +5 no nível 20. Para usar essa música o bardo precisa ter no mínimo 3 graduações em atuação.

Inspirar Competência (sob): O bardo pode ajudar um aliado a realizar certas tarefas, caso ele esteja a menos de 9 metros de distância e possa ver e ouvir o bardo. O aliado afetado recebe um bonus em uma única perícia enquanto o bardo tocar. Esse bonus equivale a metade da graduação que o bardo tiver em atuação. Para usar essa música o bardo precisa ter no mínimo 6 graduações em atuação.

Sugestão (sm): O bardo é capaz de usar Sugestão (como a magia) a qualquer criatura anteriormente fascinada. A CD para resistir é igual a 10 + 1/2 do nível do bardo + modificador de inteligência. Para usar essa música o bardo precisa ter no mínimo 9 graduações em atuação. Essa habilidade não gasta uma música de bardo.

Inspirar Grandeza (sob): Com esta habilidade, o bardo é capaz de inspirar a grandeza sobre si ou sobre um aliado que esteja a menos de 9 metros. Ele concegue afetar uma criatura adicional a cada 3 níveis de bardo após o 9º. As criaturas afetadas ganham 2 dados de vida adicionais (d10) como pontos de vida temporários (aplicam-se os modificadores de constituição a cada dado de vida), +2 de bonus de competencia nas jogadas de ataque e dano e +1 de bonus de competencia em testes de resistência. Para usar essa música o bardo precisa ter no mínimo 12 graduações em atuação. Esse efeito dura enquanto o bardo tocar e mais 5 rodadas após.

Melodia de Libertação (sm): O bardo é capaz de usar Concelar Encantamento gastanto uma música de bardo. O nível de conjurador é igual ao seu nível de bardo. Para usar essa música o bardo precisa ter no mínimo 15 graduações em atuação e tocar durante 1 minuto inteiro.

Inspirar Heroísmo (sob): Com esta habilidade, o bardo é capaz de inspirar o heroísmo sobre si ou sobre um aliado que esteja a menos de 9 metros. Ele concegue afetar uma criatura adicional a cada 3 níveis de bardo após o 15º. As criaturas afetadas ganham +4 de bonus de moral em testes de resistência e +4 de bonus de esquiva na CA. Para usar essa música o bardo precisa ter no mínimo 17 graduações em atuação. Esse efeito dura enquanto o bardo tocar e mais 5 rodadas após.

Sugestão em massa (sm): Como sugestão apresentada acima, mas o bardo afeta todas as criaturas fascinadas.

Esse vai ser meu personagem de agora em diante... é só me aguardar que o quinto elemento tá chegando!!!

A ARTE É ARTE EM TODOS OS LUGARES E MOMENTOS

ARCTIC MONKEYS... A MELHOR BANDA DO MUNDO

História

Após ganharem suas guitarras no natal de 2001, os vizinhos Alex Turner e Jamie Cook montaram uma banda com seus amigos da escola, Andy Nicholson, que tocava baixo, e Matt Helders, a quem sobrou ser o baterista.

Sob o nome Bang Bang, eles tocavam covers de bandas como Led Zeppelin e cantavam com sotaque estado-unidense. Após Alex assumir o vocal e a tarefa de escrever canções (ele na verdade já tinha algumas), eles mudaram o nome da banda para Arctic Monkeys.

Após alguns dos primeiros concertos, em 2003, eles começaram a gravar CDs demos e distribuí-los para o público. Como a oferta era limitada, os fãs copiaram as canções e as disponibilizaram pela Internet. Até um perfil da banda no sítio MySpace foi criado, tudo sem que os próprios membros estivessem cientes. Graças a essa divulgação viral pela grande rede, logo não apenas os amigos, mas centenas de pessoas cantavam todas as letras nos concertos.

Em 2004, sua popularidade chamou a atenção da BBC Radio One e da imprensa britânica. Mark Bull, um fotógrafo amador local filmou uma apresentação ao vivo e fez o videoclipe para "Fake Tales Of San Francisco", lançando-o no seu sítio, juntamente com a coletânea Beneath The Boardwalk.

Em maio de 2005 a banda lançou seu primeiro EP, Five Minutes with Arctic Monkeys, com apenas 1500 cópias em CD e 2000 em Vinyl de 7", mas também disponível na iTunes Music Store. Em junho assinaram contrato com a Domino Records e logo depois, tocaram no Carling Stage, palco dos festivais de Reading e Leeds reservado para bandas menos conhecidas.

Em outubro, o primeiro lançamento pela Domino, "I Bet You Look Good on the Dancefloor", foi direto para o primeiro lugar nas vendas de compactos do Reino Unido, com 38.962 cópias. No mesmo mês, estamparam sua primeira capa da revista New Musical Express.

O segundo compacto, "When The Sun Goes Down", saiu em 6 de janeiro de 2006 e vendeu 38.922 cópias, novamente alcançando o topo das vendas.

A banda em concerto, 8 de julho de 2007, no Roskilde Festival

Mesmo com o vazamento na Internet e o intenso compartilhamento de arquivos, o álbum de estréia Whatever People Say I Am, That's What I'm Not, lançado em 2006, alcançou cifras recordes de venda. As 120 mil cópias no Reino Unido só no primeiro dia ultrapassavam a soma de todos os outros álbuns do "top 20" do país nessa data, e a primeira semana foi fechada como 363.735 cópias.

Sem deixar a poeira baixar, em abril de 2006 lançaram um EP com cinco faixas, Who the Fuck Are Arctic Monkeys?. Apesar das altas vendas, o linguajar sujo das canções resultou em baixas execuções no rádio, o que não incomodou a banda. Logo após o lançamento do EP, a banda apresentou um novo baixista, Nick O'Malley. Incialmente, Nick apenas substituiria Andy na turnê pelos Estados Unidos, mas depois foi anunciado que ele tinha deixado a banda em definitivo.

Em agosto, lançaram "Leave Before The Lights Come On", o primeiro compacto a não alcançar o primeiro lugar de vendas. Pouco depois, o álbum Whatever People Say I Am, That's What I'm Not ganhou o Mercury Music Prize^[3], deixando para trás álbuns como The Eraser de Thom Yorke, The Back Room dos Editors e Black Holes and Revelations dos Muse.

Em abril de 2007 lançaram o seu segundo álbum, Favourite Worst Nightmare, o qual no dia 29 do mesmo mês já apareceu na primeira posição nas paradas britânicas. Deste álbum surgiram três singles, Brianstorm, lançado em abril, Fluorescente Adolescent, em julho e Teddy Picker em dezembro, encerrando a turnê do álbum.

Curiosidades

• Noel Gallagher, do Oasis, que tem fama de alfinetar diversas bandas da Inglaterra, andou defendendo o Arctic Monkeys. Segundo Noel, a banda merece todo o seu sucesso já que tem letras maravilhosas: "Os Monkeys são legais. Não são estúpidos como boa parte das bandas que estão aí. 'I Bet You Look Good on the Dancefloor' é um grande nome para uma música."

• Nick O'Malley já foi confundido com o vocalista Billie Joe Armstrong.

• Alex Turner foi eleito pela publicação musical inglesa NME como 'o homem mais cool do planeta.

• O Arctic Monkeys foi eleito por uma das revista mais respeitadas do mundo da música - a Q Magazine, como a "Melhor Banda da Atualidade", superando bandas de categoria como U2 e Foo Fighters.
• Alex Turner tem um projeto paralelo, juntamente com Miles Kane, que se chama The Last Shadow Puppets.

• David Bowie, Mick Jagger e Noel Gallagher, dizem ser fãns declarados do Arctic Monkeys.

• O quarteto já era uma febre no Reino Unido, antes mesmo de lançar seu primeiro álbum, Whatever People Say I Am, That's What I'm Not.

• O vocalista do Arctic Monkeys, Alex Turner, foi indicado a quatro prêmios Mojo, 1º de maio de 2008. Duas de suas indicações são com a banda mais conhecida e as outras com seu novo projeto, o The Last Shadow Puppets.

Membros

Formação atual

Alex Turner - guitarra e vocal
Jamie Cook -guitarra
Nick O'Malley -baixo
Matt Helders -bateria e vocal de apoio

Discografia

No dia 1º de julho, Jamie Cook, teria anunciado que o Arctic Monkeys vão começar a gravar o terceiro álbum ainda esse mês.

Álbuns

Whatever People Say I Am, That's What I'm Not, 23 de janeiro de 2006
Favourite Worst Nightmare, 23 de abril de 2007

Minha Opinião

Quando se ouve o ritmo e o estilo que a banda produz, sentimos de primeira instância a felicidade de ouvir uma banda de rock alternativo e totalmente independente com sons e batidas originais. Não como esses bandinhas novas que surgem e garagens e em beiras de estradas que só nos fazem sofrer os timpanos.
O Arctic Monkeys é uma banda inglesa que supre a necessidade dos Beatles. E eles nem tem essa pretenção de se igualar ou superar, eles são apenas e simplesmentes eles mesmos.
Não como o Oasis que quis ser mais uma banda de rock levada pelo sucesso dos Beatles. O Arctic MOnkeys pode até ser parecer com o cabelo meio "vaca lambeu", mas só e apenas só isso.
O som produzido pela banda pode nos fazer dançar ou simplesmente ficar contemplando. Baladinhas que vão desde um twister "amalucado" e mais agitado até uma romântica para casais.
Quando eu ouvi a primeira vez esse som que vem da alma, fiquei feliz por ter encontrado um pessoal que pode suprir minhas necessidades de som.
Entao fique com um adolescente florescente e tenha uma boa festa!!!

by CLEYSON OLIVEIRA

O ARRAIAL QUE É DO SOL... DE TODOS NÓS

No começo, uma brincadeira na Praça da República reunia os mais variados artistas.

O que deveria ser apenas uma brincadeira acabara virando uma grande roda de cantoria.

Cantadores e compositores, entre outros, tinham uma idéia, a de formar platéia e assim criar um espaço para divulgarem seus trabalhos. A principio, o boi era chamado “Pavulagem do Teu Coração”, somente a partir de 1987, passou a ser chamado de "Arraial do Pavulagem". A mudança se deu pelo fato de se ter uma visão mais ampla do contexto cultural podendo, assim trazer um universo de elementos populares para o Arraial e não se limitar somente à cultura do boi-bumbá.

O Arraial do Pavulagem dedica-se à pesquisa, à produção e à valorização da cultura popular de raiz feita na Amazônia, utilizando as linguagens, os ritmos, elementos simbólicos de folguedos, as danças e a religiosidade popular como base de referência para a difusão das tradições culturais, ao mesmo tempo em que dá continuidade ao seu processo criativo, procurando harmonizar o tradicional e o moderno buscando aprimorar sua linguagem musical e buscando o fortalecimento da identidade cultural paraense, oferecendo ao publico um trabalho criativo e original.

O Arraial realiza inúmeras atividades sócio-culturais direcionadas à comunidade tais como:

Peixe-boi

O Cordão do Peixe-Boi é um cortejo popular de cunho cultural, ambiental, ação educativa, artística e de mobilização sócio-ambiental que antecede os preparativos do Carnaval. E que sai pelas ruas do centro comercial e na Cidade Velha.

Os cordões de bichos são formas de carnavalização populares e a festa se realiza na rua com seus formatos coloridos, manifestações cênicas e musicais espontâneos.

A escolha do peixe-boi também é estratégica. O brinquedo de rua, confeccionado todo em armação de arame, ganhou uma roupagem que alia arte e reciclagem. O bicho estará revestido com retalhos.

O grande cortejo reunindo todos os integrantes das atividades, que mostrarão tudo o que aprenderam nas oficinas de ritmo e percussão, cantos populares, sopro em metais e confecção de objetos simbólicos.

Durante o cortejo, o peixe-boi é levantado pelos brincantes que fazem à festa descendo a escadinha do Cais do Porto (na Praça Pedro Teixeira), onde estará concentrados a média de quatro mil brincantes e o cortejo seguirá pelas ruas do Comércio, até a dispersão na Praça do Carmo.

O cortejo é formado pelo estandarte, pelas marujas, máscaras que vestem participantes, lembrando seres encantados da natureza, o Peixe-Boi (boneco confeccionado pela In Bust Teatro), o peixinho, o efeito de água, bichos da água, canoa de miriti com flores, canoa com frutas, rede de pesca e bandeiras coloridas.

O Cordão do Peixe-Boi é a primeira das atividades anuais do Instituto Arraial do Pavulagem que inclui ainda dois outros cortejos populares nos meses de Junho e Outubro.

Arrastão junino

No primeiro domingo de Junho sai um barco da Praça Princesa Isabel, no bairro do Condor (Belém), transportando o mastro de São João rumo à escadinha do cais na Praça Pedro Teixeira, seguindo até a Praça da República onde o mastro é fincando, permanecendo lá até o final da quadra junina, onde acontece a derrubada do mesmo.

O carimbó, o siriá e as toadas de boi deram o tom ao arrastão do mês, realizado pelo Arraial do Pavulagem, na Praça da República, para resgatar a essência da cultura paraense e festejar a quadra junina. Mais de três mil pessoas, entre participantes e brincantes, aderiram ao cortejo, que tomou conta da Avenida Presidente Vargas desde a escadinha da Estação das Docas. A grande apoteose do arrastão aconteceu com a cerimônia dos mastros de São João e show do Arraial do Pavulagem, no anfiteatro da praça.

Santos da época, cavalinhos e os tradicionais “cabeções”, além de adereços relativos à festa junina e às bandeiras fazem parte dos grupos do arrastão, valorizando os ritmos da terra e a cultura amazônica.

Arrastão do Círio

Em outubro acontece às vésperas do Círio de Nazaré* percorrendo o centro histórico de Belém, logo após a chegada da romaria fluvial. O tradicional cortejo que o Arraial do Pavulagem faz na véspera do Círio de Nazaré, em homenagem à padroeira dos paraenses. Quando a imagem da Santa chegar à Escadinha do Cais, após a romaria fluvial, os brincantes e os músicos Batalhão da Estrela farão soar o hino “Vós Sois o lírio mimoso” de suas barricas, e começa o trajeto até a Praça do Carmo.

O cortejo sai da Pça dos Estivadores rumo a Pça do Carmo, encerrando com um show cultural. Na praça, haverá o encerramento do cortejo com um show da banda Arraial do Pavulagem, que traz para a rua um repertório de boi, carimbó, mazurca, xote marajoara, retumbão e as músicas dos cortejos populares. O Largo do Carmo também foi escolhido para ser o local do término do Arrastão do Círio, porque tem uma relação muito forte com a festa religiosa. É lá que, tradicionalmente, os romeiros de Abaetetuba expõem os brinquedos de miriti numa grande feira de produtos.

Roda de boi

É o encontro para a diversão e mobilização de todas as pessoas interessadas em conhecer e participar dos trabalhos do Arraial do Pavulagem e para divulgar o ritmo da região através do boi-bumbá, carimbó, lundu, retumbão, xote e outros.

A CULTURA QUE REGE A ARTE SEQUENCIAL

“A Cultura, o Homem e o Quadrinho”

No livro “Cultura: um conceito antropológico” de Roque de Barros Laraia, mostra as várias relações entre o meio social, o homem (agente genérico destas ações), e as origens supostas da construção da própria cultura.

Sua primeira abordagem teórica sobre a formação da cultura é que o homem já nasce inserido em um meio cultural, no qual ele apenas deve se adaptar ao mesmo. Querendo ou não já nascemos com um objetivo traçado em nossas vidas, seja ele no meio social onde teremos de aprender e apreender regras e normas para uma vida social, como nos comportar ou segurar um talher em um restaurante, e apenas sermos educados ao ponto de nos tornarmos hipócritas. E o autor nos relata que para sermos seres culturais basta nos deixarmos ou não pelo determinismo biológico ou geográfico da cultura. Pois na verdade isso acaba acontecendo, muitos se deixam levar por essas determinações culturais e acabam muitas das vezes deixando de ser que realmente é.

Para nós o que importa é o fato de estarmos inseridos neste meio cultural. E claro, como iremos adquirir esta cultura. O determinismo biológico age para o homem como sua necessidade de alimentação e banho age no corpo. Mas como?

O comportamento de um individuo depende do aprendizado, do processo que pode ser chamado de endoculturação. Que quer dizer o processo permanente de aprendizado de uma cultura que se inicia com assimilação de valores e experiências a partir do nascimento de um indivíduo e que se completa com a morte.

“Um menino e uma menina agem diferentemente não em função de seus hormônios, mas em decorrência de uma educação diferenciada”. (Roque de Barros Laraia, 2006, p.20).

Mas isso não justifica o fato de muitas pessoas acharem que cada povo existente no mundo seja diferente um do outro pelo simples histórico e determinista de culturas. A explicação para este fato caso não esteja entendendo é simples, muitos atribuem a capacidade do outro pela especificação de sua “raça”. Muitos acreditam que os negros são menos inteligentes quanto os nórdicos; ou que os judeus são avarentos e negociantes; ou que os alemães tenham capacidade maior para a tecnologia e mecânica do que os brasileiros, os quais muitos pensam ter apenas para o samba e futebol.

Assim, estas explicações surgem e especulações para muita das vezes mascararmos o que realmente pensamos.

A cultura nos quadrinhos também pode ser vista assim. Um quadrinho japonês, por exemplo, “sempre” com temáticas culturais próprias, samurais, fantasias hiperbólicas, e por ai segue. E sempre com os olhos avantajados e narizes perfeitos. Os americanos sempre com suas histórias patrióticas (sejam em quadrinhos, filmes, séries... o patriotismo está lá presente). E os brasileiros, quais são suas temáticas cotidianas? Sempre que pensamos em produção quadrinista no Brasil lembramos primeiro de quem? Qual o personagem mais famoso no nosso país? Quem é o vencedor? (...) deixo essa pra você leitor. A obviedade não faz parte deste projeto.

Assim poderia se falado também sobre o determinismo geográfico. Que fala sobre diferenças do ambiente físico, este acaba condicionando a diversidade cultural.

Povos que vivem em mesmas condições climáticas acabam tendo uma resolução de problemas ou apenas modos cotidianos totalmente diferentes. Os esquimós e os lapões vivem em mesmo clima, mas constroem suas moradias, de modo e necessidade diferentes. Os esquimós constroem suas casas (iglus) cortando blocos de gelo, formando assim uma espécie de colméia. Por dentro a casa e forrada com pele de animais e com o auxilio do fogo conseguem manter-se suficientemente quentes.

Já os lapões vivem em tendas de peles de rena. Quando desejam mudar de local para outro acampamento necessitam realizar trabalho árduo que inicia pelo desmonte de suas “casas” retirando o acumulo de gelo e deixando secar para um novo percurso e uma nova chegada, pode-se assim dizer.

Assim pessoas de culturas diferentes riem de coisas diversas.

Os próprios quadrinhos são vistos assim, cada continente possui um estilo, dialogo, argumentos, posições políticas... Diferente do outro. E cada visão de mundo é colocada neste. Cada história é distinta em sua essência. Cada artista seja ele de um país diferente, ou até da mesma rua, isso na verdade não importa cada um destes possuem visões diferentes. Em Belém existem ótimos quadrinistas que se agregam a várias temáticas distintas. Mesma posição geográfica, mas pensamentos filosóficos díspares.

CLEYSON OLIVEIRA

A RELAÇÃO ENTRE OS QUADRINHOS E O COTIDIANO

“Uma análise sobre o quadrinho e o cotidiano”

“Ainda que relegados a uma condição minoritária, os quadrinhos oferecem um inestimável portal através do qual podemos ver nosso mundo. Hoje a imagem animada - tanto pelo cinema como pela tevê - constitui parte do leão de tais portais. Os quadrinhos, como outras formas minoritárias, são vitais para diversificar nossas percepções de mundo." (Scott Mc Cloud).

As histórias em quadrinhos, durante muito tempo, foram compreendidas mentalmente por uma maioria, como sub-literatura direcionada ao público infantil.

As histórias em quadrinhos eram acusadas de desestimular a leitura (as crianças ficariam preguiçosas ao lerem gibis) e a criatividade (uma vez que já traziam o desenho das cenas, deixando pouco para a imaginação do leitor). Além disso, segundo o livro “Sedução dos Inocentes”, de Fredrick Werthan, publicado nos EUA no início dos anos cinqüenta, os gibis seriam responsáveis pela delinqüência juvenil.

Para os mais radicais e geniosos, causava danos, interferindo na formação da criança e na constituição de um adulto mais capaz, como se esse fator de diversão e aprendizado poderia transformar, ou melhor, dizendo diminuir a capacidade de criação, pensamento, ou até criatividade deste futuro adulto. Apesar de tais processos pelo qual, de ação recíproca e de um juízo comum estabelecido sobre uma parábola que essas histórias podiam gerar aos jovens, desde sempre houve aquelas produzidas para um público adulto: não pelo conteúdo ou pela história, mas pelo formato que adotavam linguagens e temporalidades mais refinadas.

Entretanto os quadrinhos tinham, de fato, genericamente, uma atitude mais infantil. Seus personagens eram burlescos, muitas vezes animais com características humanas.

Tais provimentos se radicam e diversificam na década de 60, com a advento da contra-cultura. Assim surgem personagens mais compassivos e fidedignos, no sentido de açambarcar os fatos da época, como intuito de aproximação maior ao seu público. O homem comum, o personagem que vive à margem da sociedade, passa a ser o grande personagem.

Will Eisner foi um dos maiores cooperadores para que os quadrinhos passassem a ter uma maior respeitabilidade e abandonassem aquela visão em detrimento aos discursos apocalípticos, como baixa-cultura. Suas colaborações no aspecto da linguagem eram visíveis nas tiras de "The Spirit" publicadas nos jornais, ainda na década de 40, e que lhe valeram a comparação com Orson Welles. Outro fator importante foi à criação de um formato de história longa, com tempo e espaço para o desenvolvimento de uma narrativa mais elaborada e consistente. "Contrato com Deus", datado na década de 70, inaugurou o termo graphic novel, ou o "álbum", tornando possível a aproximação maior dos quadrinhos do romance e da literatura, com um diferencial, de se utilizarem também dos desenhos como recurso narrativo criativo e indispensável. Se o quadrinho agora tinha um formato que lhe possibilitava um desenvolvimento e variedade maior nos seus aspectos narrativos, o termo a seguir, também elaborado pelo próprio Eisner, foi arte-seqüencial.

Se a arte seqüencial trabalha com tal interação entre literatura e artes plásticas e se sempre o quadrinho, como toda a mídia de massa, recebeu influência de outras mídias, seja em seu conteúdo e em sua forma, é mais do que natural que o quadrinho se hibridizasse com outras modalidades narrativas da modernidade. Assim transforma-se, inova e viabiliza produtos e leituras diferenciadas, exercendo também influência sobre as mídias de origem. É nesse momento que se percebe a aproximação entre quadrinhos e o discurso jornalístico, criando um tipo muito específico de produto: a arte seqüencial documental.

A possibilidade de percepção e apreensão total da imagem, nos quadrinhos, portanto, é muito maior do que é no cinema. “Uma correspondência a essa noção da importância dos elementos constitutivos da imagem já era apresentada por Eisenstein, no cinema, que já entendia que a menor parte do filme não era o plano, mas sim a atração: subsídios internos ao plano que ajudavam a dar sentido à imagem”.

A cultura e experiência do indivíduo são fundamentais no processo de reconhecimento da imagem, mas ainda não são suficientes para possibilitar uma leitura absoluta do que se está vendo. Reconhecer os elementos da imagem não significa compreendê-la em sua totalidade.

"O Contrato com Deus", de Will Eisner, foi um dos álbuns que inaugurou o quadrinho de testemunho. Na verdade eram histórias inspiradas na vivência pessoal do autor. De lá para cá vários autores têm aprofundado essa relação, alguns que anteriormente faziam relatos autobiográficos ou que transmitiam a experiência vivida em determinado contexto e outros que trabalhavam de forma jornalística, indo ao local do evento e investigando como um repórter.

A arte seqüencial se adéqua a tal narrativa de conflito, desde o momento em que o desenhista presta atenção em cada detalhe do que estaria em sua visão periférica e o retrata, através de seu desenho, com uma definição superior a da fotografia. Até a própria forma de construção do discurso. Isso fica claro, por exemplo, nas entrelinhas das declarações que Sacco dá a respeito de sua metodologia de trabalho, que se mostra sempre preocupado em estabelecer percursos e fugir de mapeamentos.

É evidente que esse gênero de quadrinhos não se tornará hegemônico ou, ao menos, será de tão grande difusão. Ainda constitui-se, pelos poucos autores que o fazem, em um quadrinho de exceção. Mas a proliferação recente, cada vez maior, desse tipo de narrativas, faz crer que a tendência é do quadrinho jornalístico se expandir. É importante, portanto, que se preste mais atenção em suas possibilidades, na sua força narrativa. Entender seu funcionamento, valorizar sua experiência e entender o meio como um poderoso instrumento de comunicação e como um, talvez revolucionário, meio jornalístico.

CLEYSON OLIVEIRA

EU NAO PRESTO

APENAS ISSO
AMANHA EU TERMINO
O TEXTO

UM DIA DE ALEGRIA

AOS MEUS AMIGOS

FIZ ESTE SLIDE PARA TODOS OS QUE DE MINHA VIDA FAZEM PARTE
CLARO QUE FALTAM MAIS
MAS AOS OUTROS
DIGO
AMO VCS TBM

HERE WITH ME...

EU NÃO SOU UM ANJO

Eu Não Sou Anjo

Se você me desse apenas uma moeda
Por cada vez que dissemos adeus.
Bem, eu seria rica além dos meus sonhos!
Desculpe-me pela minha vida deprimente.

Eu sei q não sou perfeita,
Mas eu posso sorrir.
E eu espero que veja esse meu coração
Atrás de meus olhos cansados.

Se me disser que eu não posso
Eu tentarei, eu tentarei, eu tentarei a noite toda.
E se eu disser que estarei voltando pra casa
Eu provavelmente sairei noite toda.

Eu sei que posso estar assustada,
Mas eu estou viva
E eu espero que acredite nesse meu coração
Atrás de meus olhos cansados

Não sou um anjo, mas, por favor, não pense que eu não tentarei e
tentarei.
Não sou um anjo, mas isso significa que não posso viver minha
vida?
Não sou um anjo, mas, por favor, não pense que não irei chorar.
Não sou um anjo, mas isso significa que eu não irei voar?



Eu sei que não posso estar por ai toda noite
E eu sei que acho que sempre estou certa
Eu gosto de acreditar que você estará à procura

Não sou um anjo, mas, por favor, não pense que eu não tentarei e
tentarei.
Não sou um anjo, mas isso significa que não posso viver minha
vida?
Não sou um anjo, mas, por favor, não pense que não irei chorar.
Não sou um anjo, mas isso significa que eu não posso voar?

AS VISÕES DA ROOOSEN!!!... OU SE QUER SABER A ROSANE PARA OS MAIS CHEGADOS

SE VC QUER VER O FUTURO...???


UMA PESSOA ESPECIAL DEMAIS PARA TODOS FOI MORAR NA BAHIA MAS DEIXOU SAUDADES DEMAIS PARA TODOS QUE AQUI FICARAM SEUS AMIGOS ETERNOS AINDA LEMBRAM DE SEU JEITO ALEGRE ELA AGORA FAZ A ALEGRIA PELAS BANDAS DO PELOURINHO, MAS SEMPRE FICARÁ NOS NOSSOS CORAÇÕES MOMENTOS QUE NAO SERAO ESQUECIDOS JAMAIS, ROSE VC MORA NO NOSSO PENSAMENTO!!!

Nossa amizade fraterna é eterna Não se corrói, não se corrompe, não se destrói Alimenta-se de falar, de ouvir, de amar Com gestos, com sonhos, com afetos. Não importa onde estamos. Vivos, mortos, aos prantos Felizes nos encontros Exilados nos desencontros. Nossa amizade sincera se fortalece a cada era Com brio de esplendor de uma fera Compactando a união Desbravando nossa esfera.


AOS NOSSO QUERIDOS AMIGOS VC SEMPRE SERÁ A MAIS QUERIDA E AMADA
HOMENAGEM DE TODOS NÓS... EVELLYN, FRAN. EU-CLEYSON, TANITHY. E TODOS OS OUTROS

COMO DIZEM PRA PAULINHO DA VIOLA, MAS NESSE CASO MUDA, ESSA QUE É MULHER O RESTO SÃO CAINHAS DE MESAS SE É QUE VC ME ENTENDE!!!

SEMANA DE ARTE MODERNA... O INICIO DE NOSSA ERA, O MARCO DE TUDO QUE CONHECEMOS

Semana de Arte Moderna

A Semana de Arte Moderna realizou-se no Teatro Municipal de São Paulo nos dias 13, 15 e 17 de fevereiro de 1922. A conferência de Graça Aranha intitulada "A emoção estética da arte moderna" abriu o evento. Houve ainda palestras, conferências e discursos de escritores como Ronald de Carvalho, Menotti Del Picchia, Mário de Andrade e Oswald de Andrade.

Entre os pintores que participaram da Semana estavam Anita Malfati, Di Cavalcanti, Vicente do Rego Monteiro, Oswaldo Goeldi, John Graz, Zina Aita, Inácio da Costa Ferreira, João Fernando de Almeida Prado, Antônio Paim Vieira e Alberto Martins Ribeiro. Tomaram parte também os escultores Vitor Brecheret, Wilhelm Haerberg e Hildergardo Leão Veloso, e os arquitetos Antônio Garcia Moya e Georg Przyrembel.

Os músicos modernistas que participaram da Semana foram Villa-Lobos, Guiomar Novaes, Ernani Braga, Frutuoso Viana, Paulina D'Ambrosio, Lucília Villa-Lobos, Alfredo Corazza, Pedro Vieira, Antão Soares, Orlando Frederico e outros coadjuvantes. A dança teve a contribuição de Yvonne Daumierie.

Vários outros escritores estiveram presentes, dando apoio aos conferencistas. Entre eles, Guilherme de Almeida, Agenor Barbosa, Plínio Salgado, Cândido Mota Filho, Renato de Almeida, Sérgio Buarque de Holanda, Paulo Prado, Henri Mugnier, Rubens Borba de Morais e Luís Aranha.

A Semana de Arte Moderna marcou o inicio de muitas transformações em nosso periodo artistico mais significante para os amantes contemporaneos de uma arte puramente trasnformada em um patamar conceitual. Marcou o periodo posterior onde os artistas produziam suas obras não apenas e puramente para um publico seleto de apenas artistas, ao qual seria em nossos dias a maior preocupação, estamos produzindo arte para quem? e por que?

Claro que a resposta mais obvia de que o homem utiliza a arte como ferramenta para diluir seus pensamentos e passar a sociedade todos os nossos valores mais puros. E assim a questao também do dialogo entre o artista, sua obra e o seu observador ou espectador começa. Com a arte conceitual o dialogo se torna mais obvio, onde o observador fruidor também deste processo de comunicação começa a dar seu parecer sobre o que esta sendo aprensentado a ele. Mas essa discusão será tratada em outro dia e em outro post, muito obrigado a todos que leram até o final.

Até mais!!!

Cleyson!!!

ANOS 20 ARTE E CULTURA... NOSSA ARTE ONDE FICA?

Na década de 1920 era nítida a preocupação de se discutir a identidade e os rumos da nação brasileira. Todos tinham algo a dizer - políticos, militares, empresários, trabalhadores, médicos, educadores, mas também artistas e intelectuais. Como deveria ser o Brasil moderno? Através da literatura, das artes plásticas, da música, e mesmo de manifestos, os artistas e intelectuais modernistas buscaram compreender a cultura brasileira e sintonizá-la com o contexto internacional. O marco de seu movimento foi a Semana de Arte Moderna de 1922. Mas havia também intelectuais preocupados com a reforma das instituições - a começar pela Constituição de 1891 -, que se dedicaram a apresentar propostas para a reorganização da sociedade brasileira.

A entrada do Brasil na modernidade foi parte de um processo complexo em que se entrecruzaram dinâmicas diferentes. Nas primeiras décadas do século XX acelerou-se a industrialização, a urbanização, o crescimento do proletariado e do empresariado. De outro lado, permaneceram a tradição colonialista, os latifúndios, o sistema oligárquico e o desenvolvimento desigual das regiões. De toda forma, com a expansão dos centros urbanos, modificaram-se os valores da cultura cotidiana e os próprios padrões da comunicação social. As idéias de simultaneidade, concisão, fragmentação, velocidade e arrojo passaram a expressar os tempos modernos. As Kodaks, o cinema e as revistas ilustradas captavam um mundo feito de imagens. Era inevitável que a arte expressasse as transformações trazidas pela modernidade.

Mas, no Brasil, outros problemas também preocupavam artistas e intelectuais. "Nós não nos conhecemos uns aos outros dentro do nosso próprio país." A frase, do escritor carioca Lima Barreto, caracteriza bem o espírito da década de 1920. Era um tempo de indagações e descobertas. A tarefa que se impunha era a de construir a nação, e isso significava também repensar a cultura, resgatar as tradições, costumes e etnias que haviam permanecido praticamente ignorados pelas elites. A questão da identidade nacional estava agora em primeiro plano: que cara tem o Brasil? Artistas e intelectuais buscaram responder a essa pergunta, e esse esforço foi uma característica importante do modernismo brasileiro. Isso não quer dizer que o modernismo tenha sido um movimento homogêneo. Ao contrário: produziu imagens e reflexões sobre a nacionalidade profundamente contrastantes entre si.

A Semana de Arte Moderna, realizada em São Paulo no ano de 1922, representou uma verdadeira "teatralização" da modernidade. Mas o movimento modernista não se resumiu à Semana. Na verdade começou antes de 1922 e se prolongou pela década de 1930. Tampouco se restringiu a São Paulo. Houve também uma modernidade carioca, e a proliferação de revistas e manifestos por todo o país indica que o raio de ação do movimento foi maior do que se supõe.

Assim como a Exposição Universal do Rio de Janeiro de 1922, a Semana de Arte Moderna fazia parte da agenda oficial comemorativa do Centenário da Independência. O evento teve grande impacto na época, pois formalizou e discutiu questões que já se estavam esboçando na vida cultural. Por exemplo: como integrar tradição e modernidade? regional e universal? popular e erudito?

Mário de Andrade defendia a perspectiva de integração dinâmica do passado ao presente. No "Prefácio interessantíssimo" de seu livro de poemas Paulicéia desvairada (1922), definia o passado como "lição para meditar não para reproduzir". A tradição em si não tinha valor, a não ser que estabelecesse um elo vivo com a atualidade. Era esse o sentido dos estudos folclóricos a que se dedicou. Seu célebre livro Macunaíma (1928) mostra um herói que nasce índio, torna-se negro e no final é branco. O herói Macunaíma sobrevoa o Brasil nas asas de um pássaro. O que importava era destacar a nossa multiplicidade étnico-cultural, vislumbrar o conjunto da nacionalidade.
Outro autor modernista de renome, Oswald de Andrade, propunha no "Manifesto pau-brasil" (1924) uma síntese capaz de unir o "lado doutor" da nossa cultura ao lado popular. Já no "Manifesto antropofágico"(1928), sugeria um projeto de reconstrução da cultura nacional. Metaforicamente, deveríamos devorar e absorver de maneira crítica as influências do "inimigo" externo. As idéias do futurismo, do dadaísmo e do surrealismo poderiam ser integradas à nossa cultura desde que fossem reelaboradas. No quadro de Tarsila do Amaral intitulado "Abaporu" - que significa "o homem que come" - está expressa plasticamente a idéia da integração cultural.

O grupo dos verde-amarelos, por sua vez, tinha idéias bastante diferentes: propunha um "retorno ao passado", considerado como o depositário das nossas verdadeiras tradições. Via no popular, com sua índole pacífica, a alma da nacionalidade, a ser guiada pelas elites político-intelectuais do país. No manifesto "Nhengaçu verde-amarelo" (1929), defendia as fronteiras nacionais contra as influências culturais estrangeiras. Nesse ponto o grupo reforçava a tese do nacionalismo militarista de Olavo Bilac, fundador da Liga de Defesa Nacional e criador da figura do "poeta-soldado". As idéias dos verde-amarelos seriam mais tarde incorporadas pelo regime autoritário do Estado Novo (1937-1945).

Entre os intelectuais dos anos 20 cujas análises visavam à definição de novos rumos para o país, incluíam-se Oliveira Viana, Gilberto Amado, Pontes de Miranda. Eles escreveram ensaios que foram publicados em 1924 em uma coletânea organizada por Vicente Licínio Cardoso, chamada À margem da história da República. Na base de seu ideário estava o pensamento do político e escritor fluminense Alberto Torres.

Um dos nossos maiores problemas, na opinião desses pensadores, era a debilidade do governo federal. A Constituição de 1891 estava a seu ver ultrapassada, e isso por dois motivos principais: possuía inspiração externa e assegurava grande poder aos estados em detrimento do poder central. Urgia que o país construísse seu próprio modelo e criasse instituições adequadas à realidade nacional.

Anos 20

Arte e Cultura